bc's profile爱的小屋PhotosBlogListsMore Tools Help

Blog


    11/4/2008

    《侠客行》-李白

    赵客缦(màn)胡缨(yīng)2,吴钩霜雪明3 

    银鞍照白马,飒(sà)(dá)如流星4 

    十步杀一人,千里不留行5 
    事了拂衣去,深藏身与名。
     
    闲过信陵饮6,脱剑膝前横。
     
    将炙(zhì)(dàn)朱亥,持觞(shāng)劝侯嬴(yíng)7

    三杯吐然诺,五岳倒为轻8 
    眼花耳热后,意气素霓(ní)9
     
    救赵挥金锤,邯郸先震惊10
     
    千秋二壮士,烜(xuǎn)(hè)大梁城。
     
    纵死侠骨香,不惭世上英。
     
    谁能书阁下,白首太玄经11
     

    【注释】: 
    1. 
    这是一首描写和歌颂侠客的古体五言诗,是李白古风五十九首中的一首。行,这里不是行走的行,而是歌行体的行,等于说“侠客的歌”。《侠客行》是汉乐府杂曲歌辞之一,六朝多有拟之者。李白之拟古辞,每以其豪纵雄慨之气,继承而又发展了乐府诗,《侠客行》、《结客少年场行》诸篇,自有李白独具风格。
     
    2. 
    赵客:燕赵之地的侠客。自古燕赵多慷慨悲歌之士。《庄子·说剑》:“昔赵文王好剑,剑士夹门而客三千余人。”缦:没有花纹。胡缨:古时将北方少数民族通称为胡;缨:系冠帽的带子。缦胡缨:即少数民族做工粗糙的没有花纹的带子。这句写侠客的冠带。
     
    3. 
    吴钩:宝刀名,刃弯。霜雪明:谓宝刀的锋刃像霜雪一样明亮。
     
    4. 
    飒沓:群飞的样子,形容马跑得快。
     
    5. 
    这两句原自《庄子·说剑》:“臣之剑十步一人,千里不留行。”这里是说侠客剑术高强,而且勇敢。
     
    6. 
    信陵:指魏公子无忌,后封为信陵君。战国四公子之一,为人礼贤下士,门下食客三千余人。
     
    7. 
    朱亥、侯嬴:《史记魏公子到传》中的两个隐士异人,公子无忌礼遇之。后帮助公子击退秦军,解救了赵国之急。朱本是一屠夫,侯原是魏国都城大梁东门的门官,两人都受到信陵君的礼遇,都为信陵君所用。炙,烤肉。啖,吃。啖朱亥,让朱亥来吃。
     
    8. 
    这两句说,几杯酒下肚(古诗文中,三、九常是虚指)就作出了承诺,并且把承诺看得比五岳还重。
     
    9. 
    素霓,白虹。古人认为,凡要出现不寻常的大事,就会有不寻常的天象出现,如“白虹贯日”。这句意思是,侠客重然诺、轻死生的精神感动了上天。也可以理解为,侠客这一承诺,天下就要发生大事了。这样与下文扣得更紧。
     
    10. 
    这两句是说的朱亥锤击晋鄙的故事。信陵君是魏国大臣,魏、赵结成联盟共同对付秦国,这就是连横以抗秦。信陵君是积极主张连横的。邯郸,赵国国都。秦军围邯郸,赵向魏求救。魏王派晋鄙率军救赵,后因秦王恐吓,又令晋鄙按兵不动。这样,魏赵联盟势必瓦解。信陵君准备亲率家丁与秦军一拚,去向侯嬴辞行(实际是试探侯嬴),侯不语。信陵君行至半路又回来见侯嬴。侯笑着说:“我知道你会回来的。”于是为信陵君设计,串通魏王宠姬,盗得虎符,去到晋鄙军中,假托魏王令代晋鄙领军。晋鄙生疑,朱亥掏出40斤重的铁锥,击毙晋鄙。信陵君遂率魏军进击秦军,解了邯郸的围。
     
    11. 
    西汉扬雄曾在皇帝藏书的天禄阁任校刊工作。书阁下,意即写入正史。《太玄经》:杨雄写的一部哲学著作,共十卷,以“玄”为中心思想,相当于《老子》的“道”和《周易》的“易”。结合全文,这两句的意思应该是希望写史的人把侠客的功绩记下来流传后世。
     
    【赏析】:
     
    李白这一首《侠客行》古风,抒发了他对侠客的倾慕,对拯危济难、用世立功生活的向往。
     
    前四句从侠客的装束、兵刃、坐骑描写侠客的外貌。
     
    第二个四句写侠客高超的武术和淡泊名利的行藏。
     
    第三个四句引入信陵君和侯嬴、朱亥的故事来进一步歌颂侠客,同时也委婉地表达了自己的抱负。侠客得以结识明主,明主借助侠客的勇武谋略去成就一番事业,侠客也就功成名就了。
     
    最后四句表示,即使侠客的行动没有达到目的,但侠客的骨气依然流芳后世,并不逊色于那些功成名就的英雄,写史的人应该为他们也写上一笔。
     
    有人认为这首《侠客行》仅仅是写朱亥、侯嬴,是不对的。前八句写的侠客的形象就与朱、侯两人不符。朱并不会剑术,而是力气大、勇敢。侯主要是智谋取胜。一句“闲过信陵饮”不过是将侠客与信陵君这样的“明君”联系起来罢了,因朱、侯都不是以这种方式结识信陵君的。李白正是想结识像信陵君这样的明主以成就自己“申管晏之谈,谋帝王之术,奋其智能,愿为辅弼,使寰区大定,海县靖一”的政治抱负。
     
    前人有曰:借他人故事,浇自己块垒。李白这首诗亦当如是!

    我们知道,唐代游侠之风颇为盛行,这是与唐代西域交通发达,全国经济日益繁荣,城市商业兴旺的盛唐时代有关,所以,下仅是燕赵传统的多任侠而已。特别是关陇一带的风习“融胡汉为一体,文武不殊途。”(陈寅恪:《唐代政治史述论论稿》)更促成了少年喜剑术、尚任侠的风气。李白少年时代,颇受关陇文化风习的影响,因此,他自幼勤苦读书“观百家”外,“十五好剑术”(《与韩州书》)“高冠佩雄剑”(《忆襄阳旧游赠马少府巨》)甚至,他一生都不离剑的:“抚剑夜吟啸,雄心日千里。”(《赠张相镐》其二)“长剑一杯酒,男儿方寸心。”(《赠崔侍御》)堪称是“文武不殊途”,兼备于李白一身了。那么,诗人李白何以如此爱剑呢?这和他轻财重义,尚任侠分不开。他说;“十五好剑术,遍于诸侯。”正是当时任侠流行的社会意识,为了事业心和抱负的驱使,尚任侠的少年都企求干一番豪纵、快意的事,得到社会上的普遍赞誉。李白这首《侠客行》就是以这任侠意识为旨的。 
      
    《侠客行》是诗人李白以夸张的笔墨,从游侠的服饰开始:“赵客缦胡缨,吴钩霜雪明。银鞍照白马,飒沓如流星。”仅二十个字,仿佛全是写物而不写人。但当时游侠儿的气势、风貌,就栩栩如生的展现在目前了。因为诗人并不是为物而夸张的写物,而是处处着眼于人的精神气势而写物。“缦胡”的“缨’,“霜雪明”的”吴钩”,“飒沓如流星”的“白马”这些当时流行的任侠服饰,不仅具有典型性,而且流露出主人豪纵、慷慨之气,把物都写活了。
     
       
    诗人进而写游侠的行为:“十步杀一人,千里不留行。事了拂衣去,深藏身与名。”也仅是二十字,就高度概括了排忧解难、不图名利、尚义气、重承诺等等的高尚人格。诗人是以“纵死侠骨香,不惭世上英”的思想,加以歌赞的、事实上。诗人之所以少好任侠,乃是以此为理想人格而向往的,故能把一般的任侠社会意识,写得如此深刻而生动。
     
       
    最后,诗人以战国时“窃符救赵夺晋鄙军”中的侯赢、朱亥”二壮士”例,阐明“纵死侠骨香,不惭世上英”之旨。“闲过信陵饮,脱剑膝前横。将炙啖朱亥,持觞劝侯赢。三杯吐然诺,五岳倒为轻。眼花耳热后,意气素霓生。救赵挥金槌,邯郸先震惊。千秋二壮士,恒赫大梁城。纵死侠骨香,不惭世上英”这“三杯吐然诺,五岳为之轻。眼花耳热后,意气素霓生。”重然诺,尚意气的任侠,真是“慷慨成素霓,啸咤起清风。”(张华《壮士篇》)的。震撼了大梁城:“千秋二壮士”,是当之而不愧。“不惭世上英”!诗人对“二壮士”叹服不已,情见于词了。
     
       
    然而,诗人不仅在热烈的颂唱“二壮士”,同时也对校书天禄阁草《太玄经》的杨雄辈,无情地加以蔑视:“谁能书阁下,白首《太玄经》”是为壮夫所不为!
     

    《侠客行》诗,虽在歌颂任侠,但由于诗人就是尚任侠的,所以把诗人少年的豪情壮志,表现无遗。
     

    10/31/2008

    将进酒-李白

    君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。

    君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。

    人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。

    天生我材必有用,千金散尽还复来。

    烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯。

    岑夫子、丹丘生:将进酒,杯莫停。

    与君歌一曲,请君为我侧耳听。

    钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不愿醒。

    古来圣贤皆寂寞,唯有饮者留其名。

    陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑。

    主人何为言少钱,径须沽取对君酌。

    五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,

    与尔同销万古愁。

     

    【诗文解释】

      你难道没有看见,汹涌奔腾的黄河之水,有如从天上倾泻而来?它滚滚东去,奔向东海,永远不会回还。你难道没有看见,在高堂上面对明镜,深沉悲叹那一头白发?早晨还是满头青丝,傍晚却变得如雪一般。因此,人生在世每逢得意之时,理应尽情欢乐,切莫让金杯空对皎洁的明月。既然老天造就了我这栋梁之材,就一定会有用武之地,即使散尽了千两黄金,也会重新得到。烹羊宰牛姑且尽情享乐,今日相逢,我们真要干杯三百。岑夫子,丹丘生,请快喝不要停,我为你唱一首歌,请你们侧耳为我细细听。在钟鼓齐鸣中享受丰美食物的豪华生活并不值得珍贵,但愿永远沉醉不愿清醒。自古以来那些圣贤无不感到孤独寂寞,唯有寄情美酒的人才能留下美名。陈王曹植过去曾在平乐观大摆酒宴,即使一斗酒价值十千也在所不惜,恣意畅饮。主人啊,你为什么说钱已经不多,快快去买酒来让我们一起喝个够。牵来名贵的五花马,取出价钱昂贵的千金裘,统统用来换美酒,让我们共同来消融这无穷无尽的万古长愁!

     

    【词语解释】

    青丝:指黑发。

    雪:指白发。

    会须:正应当。

    岑夫子:指岑勋,李白之友。

     丹丘生:元丹丘,李白好友。

     钟鼓馔玉:泛指豪门贵族的奢华生活。钟鼓,指富贵人家宴会时用的乐器。馔玉:精美的饭食。

     

    【诗文赏析】

    置酒会友,乃人生快事,又恰值「怀才不遇」之际,于是乎对酒诗情,挥洒个淋漓尽致。诗人的情感与文思在这一刻如同狂风暴雨势不可挡;又如江河入海一泻千里。

    时光流逝,如江河入海一去无回;人生苦短,看朝暮间青丝白雪;生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧,能够解忧的惟有金樽美酒。这便是李白式的悲哀:悲而能壮,哀而不伤,极愤慨而又极豪放。表是在感叹人生易老,里则在感叹怀才不遇。理想的破灭是黑暗的社会造成的,诗人无力改变,于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举,发泄不满,排遣忧愁,反抗现实。

    全篇大起大落,诗情忽翕忽张,由悲转喜、转狂放、转激愤、再转狂放,最后归结于「万古愁」,回应篇首,如大河奔流,纵横捭阖,力能扛鼎。全诗五音繁会,句式长短参差,气象不凡。此篇如鬼斧神工,足以惊天地、泣鬼神,是诗仙李白的巅峰之作。

     

    5/30/2008

    《宣州谢朓楼饯别校书叔云》

    李白

    弃我去者,昨日之日不可留;
    乱我心者,今日之日多烦忧。
    长风万里送秋雁,对此可以酣高楼。
    蓬莱文章建安骨,中间小谢又清发。
    俱怀逸兴壮思飞,欲上青天揽明月。
    抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁。
    人生在世不称意,明朝散发弄扁舟。

    【诗文解释】
    弃我而去的昨天已不可挽留,扰乱我心绪的今天使我极为烦忧。万里长风吹送南归的鸿雁,面对此景,正可以登上高楼开怀畅饮。你的文章就像蓬莱宫中储藏的仙文一样高深渊博,同时还兼具建安文学的风骨。而我的诗风,也像谢朓那样清新秀丽、飘逸豪放。我们都满怀豪情逸兴,飞跃的神思像要腾空而上高高的青天,去摘取那皎洁的明月。然而每当想起人生的际遇,就忧从中来。好像抽出宝刀去砍流水一样,水不但没有被斩断,反而流得更猛了。我举起酒杯痛饮,本想借酒排遣烦忧,结果反倒愁上加愁。啊!人生在世竟然如此不称心如意,还不如明天就披散了头发,乘一只小舟在江湖之上自在地漂流。
    【词语解释】
    高楼:即题“谢朓楼”,南齐诗人谢朓官宣城(即宣州,今属安徽)太守时所建。
    蓬莱:指秘书省。李白族叔李云官秘书校书郎。
    清发:清新秀丽。
    逸兴:超逸的意兴。
    散发:不戴冠簪子。指散漫无拘束。
    扁舟:小船。弄扁舟,指归隐江湖。
    【诗文赏析】
    身在浊世,烦恼剪不断理还乱。当诗人的理想与黑暗的现实产生矛盾之时却又无法发泄。可贵的是作者虽然精神上承受着苦闷的重压,但却并未因此放弃对理想的追求。全诗灌注了慷慨豪迈的情怀,正如在悲怆的乐曲中奏出了高昂乐观的音调。
    诗中蕴含了强烈的思想感情,如奔腾的江河瞬息万变,波澜迭起,和艺术结构的腾挪跌宕、跳跃发展完美结合.
    5/23/2008

    《秋风词》

    古琴曲中的著名小曲之一  

    谱本:出自民国初年《梅庵琴谱》。山东诸城派王鲁宾传谱,由弟子徐卓、邵森编订,1931年初版。曲体小型。有词。  

    曲情:这是一首以闺怨为内容的琴曲。原谱旁注唐李白"秋风清秋月明……"原词,大概是王燕卿的作曲。按:明嘉靖间黄献的《梧冈琴谱》的《秋风曲》是以六朝张翰思鲈的故事为曲的意境的一个无词琴曲;与黄献同时汪芝的另本《西麓堂琴谱》的《秋风》却是另一有词的琴曲,原词是"秋风秋风秋风生,鸿雁来也,金井梧桐飘一叶,叹人生能有几许光阴!?……想人生能几何"。又日本物部茂卿所得《秋风章》却又是指的汉武帝的《秋风辞》,因而此曲又名《秋风辞》。至于现时国内琴人所弹的全部是《梅庵琴谱》的《秋风词》,和以上三古谱均无关系。
                   
                       秋风词
                               李白
    秋风清,秋月明,落叶聚还散,寒鸦栖复惊。

    相亲相见知何日,此时此夜难为情;
    入我相思门,知我相思苦,长相思兮长相忆,短相思兮无穷极,
    早知如此绊人心,何如当初莫相识.
      

    【译文】
    秋天的风是如此的凄清,秋天的月是如此的明亮,落叶飘飘聚了还离散,连栖息在树上的鸦雀都心惊。想当日彼此亲爱相聚,
    现在分开后何日再相聚,在这秋风秋月的夜里,想起来想真是情何以堪;走入相思之门,知道相思之苦,永远的相思永远
    的回忆,短暂的相思却也无止境,早知相思如此的在心中牵绊,不如当初就不要相识。
    【鉴赏】
    在这深秋的月夜,诗人望着高悬天空的明月,看着栖息在已经落完叶子的树上的寒鸦。诗人不禁黯然神伤,
    曾经得点点滴滴,像放电影,在脑子里回放着。此情此景不禁让诗人悲伤和无奈。这存流于心底的不可割舍
    那段情感和思念反而让诗人后悔当初的相识 。这首词是典型的悲秋之作 秋风 秋月 落叶 寒鸦 烘托出悲凉的氛围
    加上诗人的奇丽的想象和对自己内心的完美刻画让整首诗显的凄婉动人。
    2/29/2008

    八风吹不动

                                                                
          
    宋朝苏东坡居士在江北瓜州地方任职,和江南金山寺只一江之隔,他和金山寺的住持佛印禅师,经常谈禅论道。一日,自觉修持有得,撰诗一首,派遣书僮过江,送给佛印禅师印证,诗云:

    稽首天中天 毫光照大千
    八风吹不动 端坐紫金莲
    (注:八风是指吾人生活上所遇到的“称、讥、毁、誉、利、衰、苦、乐”等八种境界,能影响人之情绪,故形容为风。)

          禅师从书僮手中接看之后,拿笔批了两个字,就叫书僮带回去。苏东坡以为禅师一定会赞赏自己修行参禅的境界,急忙打开禅师之批示,一看,只见上面写着“放屁”两个字,不禁无名火起,于是乘船过江找禅师理论。

          船快到金山寺时,佛印禅师早站在江边等待苏东坡,苏东坡一见禅师就气呼呼的说:“禅师!我们是至交道友,我的诗,我的修行,你不赞赏也就罢了,怎可骂人呢?”

           禅师若无其事的说:“骂你什么呀?”

          苏东坡把诗上批的“放屁”两字拿给禅师看。

      禅师呵呵大笑说:“哦!你不是说“八风吹不动”吗?怎么“一屁就打过江”了呢?”苏东坡惭愧不已。

      修行,不是口上说的,行到才是功夫。 
    2/25/2008

    月亮偷不去



    良宽禅师除弘法外,平常就是居住在山脚下一间简陋的茅棚,生活过得非常简单。
    有一天晚上,他从外面讲经回来,刚好撞上一个小偷正在光顾他的茅芦,小偷看到禅师回来了,慌张得不知如何是好。
    良宽和悦的对双手空空的小偷说:“找不到可偷的东西吗?想你这一趟是白跑了,这样吧!我身上的这件衣服,你就拿去吧!”
    小偷抓着衣服就跑,良宽禅师赤着身子,在月光下看到小偷的背影,无限感慨的说:“可惜我不能把这美丽的月亮送给他!”
    第二天,温暖的阳光融融地洒照着茅屋,禅师推开门,睁眼便看到昨晚披在小偷身上的那件外衣被整齐地叠放在门口。
    禅师非常高兴,喃喃地说道:我终于送了他一轮明月……”
    “美丽的月亮”,象征着我们的自性,每一个人,自性中都有无限的宝藏,假如能识得自家宝藏,何用偷窃他物?禅师的惋惜,不能将美丽的月亮送人,正是告诉天下众生,人人都有佛性至宝,何必沦为窃盗? 
    2/21/2008

    锄草斩蛇

        

    有一个学僧到智常禅师的道场来参学。

    智常禅师正在锄草,草中刚好跑出一条蛇,禅师举起锄头便砍。学僧很不以为然的说道:“很久就仰慕这里慈悲的道风,到了这里,却只看见一个粗鲁的俗人。”

    智常禅师道:“像你这么说话,是你粗,还是我粗?”

    学僧仍不高兴的问道:“什么是粗?”

    智常禅师放下锄头。

    学僧又问:“什么是细?”

    禅师举起锄头,作斩蛇的姿势。

    学僧不明白智常禅师的意思,道:“你说的粗细,叫人无法了解!” 

    智常禅师就反问道:“且不要依照这样说粗细,请问你在什么地方看见我斩蛇?”

    学僧毫不客气的道:“当下!”

    智常禅师用训诫的口气道:“你『当下』不见到自己,却来见到斩蛇做什么?”

    学僧终于有省。

    禅宗史上有南泉斩猫的故事,有谓杀生究是佛门根本大戒,南泉不应杀生;有谓这是南泉古佛的大机大用,不能以狭义的见解,诬谤大德。南泉斩猫或许以手作势,为斩断大家的物欲和执着。现在智常斩蛇,这可能也是作势欲斩,学僧见风即雨,故脱口批评太粗气了,意谓些慈悲没有。

    智常禅师既有德望可以号召学者,岂容你说粗说细,所以教诫学僧不要停滞在见闻觉知上,禅要割断常情常识,为什么一定要在外境上分别执着,而不能照顾当下的自我呢?

    2/19/2008

    求人不如求己

            某人在路上走着,突然天下大雨。某人就躲到屋沿下躲雨,看见观音打着雨伞在前面雨中走着。某人对着打着雨伞的观音说:“观音度我一度。”意思是要观音手中的雨伞。观音说:“你在屋沿下,我在雨中, 谁度谁呀!” 某人听观音这样一说,就从屋沿下走入雨中.。某人对观音说::“现在我也在雨中, 请观音度我一度”。观音说::“你在雨中,我也在雨中,只不过我手中有伞,你手中没伞.。你应该要伞度你,而不是叫我度你。”某人听后郁闷,回家去了。

         某人有次碰到难题,于是想到庙里去求观音。正在想磕头的时候,看到前面有个女人也在拜观音。看这个女人很像观音,越看越像,越看越像,于是某人上前问:“你是不是观音?”观音说:“我是观音。” 某人问::“你为什么要拜自己? ”观音说:“人有难事,我也有难事,我现在也遇到难事.。我该求谁呀.,我该去求佛是吧?可是我一想,求人不如求己。于是我在这里要拜自己。

         某人听后恍然大悟。                                           

    10/25/2006

    《清平调》

                                     李白

    云想衣裳花想容,春风伏槛露华浓。
    若非群玉山头见,会向瑶台月下逢。
    一枝红艳露凝香,云雨巫山枉断肠。
    借问汉宫谁得似,可怜飞燕倚新妆。
    名花倾国两相欢,长得君王带笑看。
    解释春风无限恨,沉香亭北依栏杆。

         这组诗一共写了三首,其中第一首最为出色,“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。若非群玉山头见,会向瑶台月下逢。”而这其中最令人拍案叫绝的又是一开始的“云想衣裳花想容”,所有立意、构思都是从这一句实际逐渐展开的。句中两个“想”字,化实为虚,虚实结合,把唐玄宗此时最为得意的“名花”与“爱妃”非常巧妙地联系起来,天上那多姿的彩云,犹如贵妃翩翩的霓裳(chang 音常),而眼前娇艳无比的牡丹,恰似贵妃的花容月貌,盛开的牡丹和美艳的妃子,正所谓是“国色天香”,就这样被李白轻而易举地用短短的七个字,一行诗天衣无缝地联系在一起,真是遐想联翩,妙不可言。既然第一句是一笔两到,以花喻人,那么接下来的诗句自然也就笔笔是花,又句句写人了,“春风拂槛露华浓”,可是哪个又能分得清,在明媚的春风中,亭槛下,那风华正茂、光采照人、洋溢着无穷生命魅力与展示造物绝妙手笔,又使唐玄宗心驰神往的到底是迎风怒放的牡丹?还是仪态万方的美人?抑或是两者相得益彰,互相媲美?这可真是集良辰美景、赏心乐事于一时一处呀。而我们也就不难想象,这种含而不露、将花拟人的手法在那种特定的场合所能收到的事半功倍的艺术效果了。接下来的两句,一气呵成:“若非群玉山头见,会向瑶台月下逢。”仍然是比喻手法,只不过从眼前实际的景物移开,转换成天上仙境,群玉山,是西天王母娘娘所居之处,据说山上多产美玉,因以为名;而瑶台,传说在昆仑山上,也是王母娘娘的仙宫。若非,会向,均为当时口语,和如今口语中“如果不是”和“应该就在”的意思差不多,也就是说,(这样美若天仙的女子)如果不是在群玉山中见到,也只应该在瑶台仙境碰上。言外之意,这种难得的盛事,即“赏名花,对爱妃”所带来的极大的感观享受与心灵美感,岂是一般的俗人所能想象的?这就不仅仅是在赞美杨玉环惊人的美艳了,而且也分明是在说唐玄宗身为大唐一代的太平天子,既然使得眼前这人面与花光浑融一体,让其同蒙恩泽和雨露,而使其焕发出生命的美好与韵味,自然理所当然地应该享有和独占这一切!并且还不露痕迹地表达了自己能够有机会参与这种盛事,在内心由衷地感到荣幸。所有这一切意思,包括对贵妃美貌的惊叹,对唐玄宗功德的称颂,以及对自己身逢盛事的庆幸,在诗文中绝对没有一个字的正面提及,却无一遗漏地、恰到好处地表达得淋漓尽致,而这只在短短四句二十八个字中,除了从容镇静,大气包举的天上谪仙,地上诗仙李太白,谁能有这样的本事?谁会有如此的手笔?名花、美眷、贤君、诗仙,这一次兴庆宫中沉香亭畔可真称得上是“天下四绝”,当然当时在场的还有历史上最著名的宫廷音乐家李龟年和他的那班梨园弟子,不过在这四美并集的场合,他们注定只能是扮演陪衬的角色了。

     

    9/8/2006

    《金铜仙人辞汉歌》

                               唐 李贺 

        茂陵刘郎秋风客, 夜闻马嘶晓无迹 。
        画栏桂树悬秋香 ,叁十六宫土花碧 。
        魏官牵车走千里 ,东关酸风射眸子 。
        空将汉月出宫门 ,忆君情泪如铅水 。
        衰兰送客咸阳道 ,天若有情天亦老 。
        携盘独出月荒凉 ,渭城已远声波小 。
     
    赏析
            魏明帝青龙元年八月,诏宫官牵车西取汉孝武捧露盘仙人,欲立置前殿。宫官既拆盘,仙人临载,乃潸然泪下。唐诸王孙李长吉遂作《金铜仙人辞汉歌》。

           据朱自清《李贺年谱》推测这首诗大约是元和八年(813),李贺因病辞去奉礼郎职务,由京赴洛,途中所作。其时,诗人“百感交并,故作非非想,寄其悲于金铜仙人耳”。

           诗中的金铜仙人临去时“潸然泪下”表达的主要是亡国之恸。此诗写作时间距唐王朝的覆灭(907)尚有九十余年,诗人何以产生兴亡之感呢?这要联系当时的社会状况以及诗人的境遇来理解、体味。自从天宝末年爆发安史之乱以后,唐王朝一蹶不振。宪宗虽号称“中兴之主”,但实际上他在位期间,藩镇叛乱此伏彼起,西北边陲烽火屡惊,国土沦丧,疮痍满目,民不聊生。诗人那“唐诸王孙”的贵族之家也早已没落衰微。面对这严酷的现实,诗人的心情很不平静,急盼着建立功业,重振国威,同时光耀门楣,恢复宗室的地位。却不料进京以后,到处碰壁,仕进无望,报国无门,最后不得不含愤离去。《金铜仙人辞汉歌》所抒发的正是这样一种交织着家国之痛和身世之悲的凝重感情。

           诗共十二句,大体可分成三个部分。前四句慨叹韶华易逝,人生难久。汉武帝当日炼丹求仙,梦想长生不老。结果,还是象秋风中的落叶一般,倏然离去,留下的不过是茂陵荒冢而已。尽管他在世时威风无比,称得上是一代天骄,可是,“夜闻马嘶晓天迹”,在无穷无尽的历史长河里,他不过是偶然一现的泡影而已。诗中直呼汉武帝为“刘郎”,表现了李贺傲兀不羁的性格和不受封建等级观念束缚的可贵精神。

          “夜闻”句承上启下,用夸张的手法显示生命短暂,世事无常。它是上句的补充,使“秋风客”的形象更加鲜明、丰满,也为下句展示悲凉幽冷的环境气氛作了必要的铺垫。汉武帝在世时,宫殿内外,车马喧阗。如今物是人非,画栏内高大的桂树依旧花繁叶茂,香气飘逸,三十六宫却早空空如也,惨绿色的苔藓布满各处,荒凉冷落的面貌令人目不忍睹。

           以上所写是金铜仙人的“观感”。金铜仙人是汉武帝建造的,矗立在神明台上,“高二十丈,大十围”(《三辅故事》),异常雄伟。魏明帝景初元年(237),它被拆离汉宫,运往洛阳,后因“重不可致”,而被留在霸城。习凿齿《汉晋春秋》说:“帝徙盘,盘拆,声闻数十里,金狄(即铜人)或泣,因留霸城。”李贺故意去掉史书上“铜人重不可致,留于霸城”(《三国志》注引《魏略》)的情节,而将“金狄或泣”的神奇传说加以发挥,并在金铜仙人身上注入自己的思想感情。这样,物和人、历史和现实便融为一体,从而幻化出美丽动人的艺术境界来。

           中间四句用拟人法写金铜仙人初离汉宫时的凄婉情态。金铜仙人是刘汉王朝由昌盛到衰亡的“见证人”,眼前发生的沧桑巨变早已使他感慨万端,神惨色凄。而今自己又被魏官强行拆离汉宫,此时此刻,兴亡的感触和离别的情怀一齐涌上心头。“魏官”二句,从客观上烘托金铜人依依不忍离去的心情。“指千里”言道路遥远。从长安迁往洛阳,千里迢迢,远行之苦加上远离之悲,实在教人不堪忍受。“东关”句言气候恶劣。此时关东霜风凄紧,直射眸子,不仅眼为之“酸”,亦且心为之“酸”。它含有“马后桃花马前雪,教人哪得不回头”的意味,表现出对汉宫、对长安的深切依恋之情。句中“酸”、“射”二字,新奇巧妙而又浑厚凝重。特别是“酸”字,通过金铜仙人的主观感受,把彼时彼地风的尖利、寒冷、惨烈等情形,生动地显现出来。这里,主观的情和客观的物已完全揉合在一起,含义极为丰富。

           诗人时而正面摹写铜人的神态,时而又从侧面落笔,描绘铜人四周的景物,给它们涂上一层忧伤的色调。两种手法交互运用,使诗意开阖动荡,变幻多姿,而又始终围绕着一个“愁”字,于参差中见整饬,色调统一,题旨鲜明。“魏官”二句,侧重描写客,“空将”二句则改写主体,用第一人称,直接抒发金铜仙人当时的思想感情:在魏官的驱使下离别汉宫,作千里之行。伴随着“我”的唯有天上旧时的明月而已。事情发生在三国时期而称月为“汉月”,它抒发的显然是一种怀旧的感情,正如王琦《李长吉歌诗汇解》所诠释的:“因革之间,万象为之一变,而月体始终不变,仍似旧时,故称‘汉月’。”金铜仙人亲身感受过武帝的爱抚,亲眼看到过当日繁荣昌盛的景象。对于故主,他十分怀念,对于故宫,也有着深厚的感情。而今坐在魏官牵引的车子上,渐行渐远,眼前熟悉而又荒凉的宫殿即将隐匿不见,抚今忆昔,不禁潸然泪下。“忆君”句中“泪如铅水”,比喻奇妙非凡,绘声绘色地写出了金铜仙人当时悲痛的形容——泪水涔涔,落地有声。这种感怀旧事、恨别伤离的神情与人无异,是“人性”的表现,而“铅水”一词又与铜人的身份相适应,婉曲地显示了他的“物性”。这些巧妙的表现手法,成功地塑造出金铜仙人这样一个物而人、物而神,独一无二,奇特而又生动的艺术形象来。

           末四句写出城后途中的情景。此番离去,正值月冷风凄,城外的“咸阳道”和城内的“三十六宫”一样,呈现出一派萧瑟悲凉的景象。这时送客的唯有路边的“衰兰”,而同行的旧时相识也只有手中的承露盘而已。“衰兰”一语写形兼写情,而以写情为主。兰花之所以衰枯,不只因为秋风肃杀,对它无情摧残,更是愁苦的情怀直接造成。这里用衰兰的愁映衬金铜仙人的愁,亦即作者本人的愁,它比《开愁歌》中的“我生二十不得意,一心愁谢如枯兰”,更加婉曲,也更为新奇。

           兰花的衰枯是情使之然。凡是有情之物都会衰老枯谢。别看苍天日出月没,光景常新,终古不变。假若它有情的话,也照样会衰老。“天若有情天亦老”这一句设想奇伟,司马光称为“奇绝无对”。它有力地烘托了金铜仙人(实即作者自己)艰难的处境和凄苦的情怀,意境辽阔高远,感情执着深沉,真是千古名句。 

           尾联进一步描述金铜仙人恨别伤离的情绪。他不忍离去,却又不得不离去,而且随着时间的推移,离开故都越来越远。这时,望着天空中荒凉的月色,听着那越来越小的渭水流淌声,心里有种说不出来的滋味。“渭城”句从对面落笔,用“波声小”反衬出铜人渐渐远去的身影。一方面波声渺远,另一方面,道阻且长。它借助于事物的声音和形态,委婉而深沉地表现出金铜仙人“思悠悠,恨悠悠”的离别情怀,而这正是当日诗人在仕进无望、被迫离开长安时的心境。

           这首诗是李贺的代表作品之一。它设想奇创,而又深沉感人;形象鲜明而又变幻多姿。怨愤之情溢于言外,却并无怒目圆睁、气峻难平的表现。遣词造句奇峭而又妥帖,刚柔相济,恨爱互生,参差错落而又整饬绵密。这确是一首既有独特风格,而又诸美同臻的诗作,在李贺的集子里,也找不出几首类似的作品来。
    7/21/2006

    为有

                     李商隐

          为有云屏无限娇,

          凤城寒尽怕春宵。

          无端嫁得金龟婿,

          辜负香衾事早朝。

     

    [赏析]

          唐代诗人中,写爱情诗写得最多最好的要数李商隐。李商隐蔑视权贵,追求真挚爱情,他的诗在艺术上有较高的价值,深受人们的喜爱。《为有》一诗就是其中之一。“云屏”指华美的屏风,这里借指深闺。在早春寒冷的清晨,外面寒意浓浓,身边还拥有一个如花似玉的娇娘,更应是春宵苦短。一个“怕”字表现了丈夫爱恋自己的妻子,怕与妻子离开之情,真挚自然。后两句是从妻子的角度写怕与丈夫的离别。而这一“怕”字却表现了妻子对丈夫的娇嗔:无情由地嫁给了一个为官之人,早早上朝,辜负了这暖室香衾,辜负了爱妻的一片缱绻之情,抛却了一刻千金的春宵,去追求那蜗角虚名,蝇头微利。这不仅是妻子的娇嗔,也是丈夫的自嘲。妻子的娇嗔表现了她对丈夫爱得真切以及在丈夫面前撒娇的情态。丈夫的自嘲,表现了他对妻子爱的情深和黎明即起的无奈。这是夫妻二人共同的感触、共同的心声,夫妻二人的深情得到林漓尽致的表现。

    PS:这也是金龟婿的出处

     

     

    7/6/2006

    《夜雨寄北》

             唐 李商隐 

        君问归期未有期,
        巴山夜雨涨秋池 。
        何当共剪西窗烛 ,
        却话巴山夜雨时。
     
        这首诗所寄何许人,有友人和妻子两说。前者认为李商隐居留巴蜀期间,正是在他三十九岁至四十三岁做东川节度使柳仲郢幕僚时,而在此之前,其妻王氏已亡。持者认为在此之前李商隐已有过巴蜀之游。也有人认为它是寄给“眷属或友人”的。从诗中所表现出热烈的思念和缠绵的情感来看,似乎寄给妻子更为贴切。

      开首点题,“君问归期未有期”,让人感到这是一首以诗代信的诗。诗前省去一大段内容,可以猜测,此前诗人已收到妻子的来信,信中盼望丈夫早日回归故里。诗人自然也希望能早日回家团聚。但因各种原因,愿望一时还不能实现。首句流露出道出离别之苦,思念之切。

      次句“巴山夜雨涨秋池”是诗人告诉妻子自己身居的环境和心情。秋山夜雨,总是唤起离人的愁思,诗人用这个寄人离思的景物来表了他对妻子的无限思念。仿佛使人想象在一个秋天的某个秋雨缠绵的夜晚,池塘涨满了水,诗人独自在屋内倚床凝思。想着此时此刻妻子在家中的生活和心境;回忆他们从前在一起的共同生活;咀嚼着自己的孤独。

      三、四句“何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时”,这是对未来团聚时的幸福想象。心中满腹的寂寞思念,只有寄托在将来。那时诗人返回故乡,同妻子在西屋的窗下窃窃私语,情深意长,彻夜不眠,以致蜡烛结出了蕊花。他们剪去蕊花,仍有叙不完的离情,言不尽重逢后的喜悦。这首诗既描写了今日身处巴山倾听秋雨时的寂寥之苦,又想象了来日聚首之时的幸福欢乐。此时的痛苦,与将来的喜悦交织一起,时空变换,

      此诗语言朴素流畅,情真意切。“巴山夜雨”首末重复出现,令人回肠荡气。“何当”紧扣“未有期”,有力地表现了作者思归的急切心情。
    6/29/2006

    《锦 瑟》

                                            李商隐
     
          锦瑟无端五十弦, 一弦一柱思华年。
        庄生晓梦迷蝴蝶, 望帝春心托杜鹃。
        沧海月明珠有泪, 蓝田日暖玉生烟。
        此情可待成追忆, 只是当时已惘然。
     
          这首《锦瑟》,是李商隐的代表作,爱诗的无不乐道喜吟,堪称最享盛名;然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来,揣测纷纷,莫衷一是。今看见《中国宗教》一段“禅说”的,转来这里。
     
       《锦瑟》全诗,语多摇曳,如珠走盘;所言物事,皆为虚幻;菩提非树,明镜非台,以情执之,如求兔角;以禅破之,豁然开朗。我今说之,繁琐考据,全数抛去,就诗论诗,单刀直入。《锦瑟》要旨,前二后二,直捷明了;中间四句,迷障重生。若具大迦叶之正法眼而慧现佛祖之拈花微笑,则如人饮水,冷暖自知。千余年的“诗家总爱西昆好,独恨无人作郑笺”的感叹,将为:“春到枝头已十分”的喜悦替代。
      “锦瑟”、“华年”,“追忆”则“惘然”;“当时”既“已惘然”。“此情”尚“可待”乎?人生不满百,何做千岁忧?老冉冉将至,“五十弦”也罢,“一弦一在”也罢,“无端”思之,即招烦恼,“惘然”又何益?“望帝”、“杜鹃”,苦海无边,“沧海”、“珠”、“泪”,苦不堪言;痴情如此,沉沦苦海。世事烟云,转眼成空。何必缠绵,何必“惘然”?顺命应人,乐乎天命复奚矣!解脱之,妙悟之,境界乃大,无始无终,无际无涯,有如庄生化蝶之翩翩,有如美玉生烟之缥缈。
    6/7/2006

    《无题》

                                               李商隐 

    相见时难别亦难, 东风无力百花残 。
    春蚕到死丝方尽, 蜡炬成灰泪始乾 。
    晓镜但愁云鬓改 ,夜吟应觉月光寒 。
    蓬莱此去无多路 ,青鸟殷勤为探看 。

     

    PS:①“相见”两句说:相见难得,离别是更难舍难分,又何况是在百花凋谢的暮春时节分别啊! ②丝:双关语,与“思”谐音。蜡炬(jù):蜡烛。泪:蜡烛燃烧时下流的油脂叫“烛泪”。 ③晓镜:早晨照镜子。云鬓:旧时用以形容妇女浓软如云的鬓发,此借指面容仪态。改:指容颜变得憔悴。月光寒:指处境凄寂。 ④蓬山:蓬莱山,相传为海中仙山之一。这里借指对方的住处。无多路:没有多远。青鸟:神话中为西王母传递信息的神鸟,这里指信使。探看:探望,慰问。

    赏析:这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。整首诗的内容围绕着第一句,尤其是“别亦难”三字展开。“东风”句点了时节,但更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻,人就像春末凋谢的春花那样没了生气。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。五、六句则分别描述两人因不能相见而惆怅、怨虑,倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以盼望的是七、八两句中的设想:但愿青鸟频频传递相思情。

     



    5/24/2006

    乐游原

        李商隐 

    向晚意不适 ,
    驱车登古原 。
    夕阳无限好 ,
    只是近黄昏 。
     
            记得刚上初一的时候,语文课上老师在大谈夕阳,说到“夕阳无限好”的时候,我插嘴接了下句“只是近黄昏”。上课插嘴实在是很不好,不过却因此给了语文老师满深的印象。当然,自己的语文成绩到确实是一直很不错的。嘻嘻,有点自卖自夸的味道了,不好意思了。
     
    5/22/2006

    翡翠:东方人的钻石

          在整个地壳中,翡翠是分布范围最狭窄、储量最少的稀有岩种之一。在人类已知的宝石里,没有哪一种矿物质会像它那样令一个民族如此地着迷。数百年来,穿过缅甸北部的蛮烟瘴雨,翡翠,以它千变万化的颜色,演绎着无数的历史与传奇。
       通往玉石之路的旅程
          从缅甸的木姐口岸入境,到曼德勒298英里的路程中,有缅甸政府的4个检查站。每过一个检查站,翻译阿丽就要把贴有我们照片的一摞表格送进低矮昏暗的木棚让官员们登记盖章。有了上一个关卡的章才能通过下一个关卡,然后是穿笼基(缅甸男性服饰)、趿拖鞋的军人们,走马灯似地轮番打开后备箱检查行李,他们分属海关、毒品局、移民局、警察或者其他什么机构。
        问司机他们查什么?司机说:往南走查毒品,往北走查玉石。
        此刻,我们就在千百年来中国人西去掸国的古老商道上。两千多年前,张骞出使西域返回长安后,向汉武帝报告的从四川经云南通达印度的“蜀身毒道”大约就是眼前。“身”在古音里读“yan”,身毒即印度,只不过从前的滇缅通道不止这一条。古商道上流通的货物,张骞知道的是“蜀布筇杖”等庶民百姓的日常之物,却不知道尚有渊源久远的琉璃、翡翠、琥珀、光珠、水精、蚌珠、轲虫之属。元明以来,缅北所产玉石,更为中印通商之重要商品。
       寻找曼德勒奥温
          清晨的浓雾散去,冬天的阳光下,伊洛瓦底江平原上的曼德勒,气温超过30℃。曼德勒依然是世界上最大的玉石集散地。从矿上出来的石头运到这里切割、加工、出售,或者经过这里运到仰光拍卖,卖不掉再运回来。
          我们去了奥密的加工厂,距离曼德勒20多公里,有一片很大的果园,种了荔枝、龙眼和芒果,车间和仓库就在果林里。缅甸女工们用达不到珠宝级的石头做小挂件,好料由两位中国来的工人在另一间小屋里设计加工。他们的小屋里有厚厚一摞书,全是关于中国汉代出土的古玉精品的书。
          仓库里堆着各式各样的毛料,每个石头都有厚厚的皮壳包着,有的被切割开来,有的只磨出一个窗口。完全没有开窗的叫“蒙头个子”,买卖蒙头个子被称作赌石。赌石曾经是这个行业最刺激最有戏剧性的一幕,说玉石是个大起大落大喜大悲的行业,说的就是赌石。但奥密说现在赌石的人不多了,完全靠赌石在这个行业里打拼的时代一去不复返了。他要我回中国去问阿旺,阿旺知道许多靠赌石一步登天,也因赌石赔得血本无归的人。
          他们这一代做玉的人都很谨慎,不会一人赌,总要拉一帮人,一起赚,一起输。100万买一个石头,如果不是有100%的把握绝对不切割。只要有人出高于这个价就卖,发了是人家的福气。无人买的时候才自己切割,哪怕是自己洞里的石头。
    奥温30岁出头,在缅甸出生,属于90年代入行的人,与我后来见到的另一位老江湖很不一样。他们不再冒险,而更把这个传奇的行业当商业来做。
       等待的人们
          等,是这个行业的特征,自古以来都是这样。玉石厂那么多人在挖石头,玉石不是每天都能挖出来的,即使是挖到了,也不能确定值多少钱。对于买石头的人来说,要等矿上有好石头运到曼德勒,要等有中介人来叫你。你有机会看才会有机会买,为了这个机会,你就得等。有人看电视等,有人打麻将等,再无聊就吸鸦片等。为了等,有的人带钱来,有的带鸦片来,更多的是带着年纪来,一直等到老。现在的人换新的方式等,与玉石有关的地方都建了高尔夫球场。我们在密支那看到一个翠绿的球场,里头没人,只有一群水牛和马儿在自由游荡。
          做玉石,有钱不是惟一的。看石头不是看热闹,尤其是高档货只给懂规矩行道的人看,只给有信誉的人看。从卖方来说,看的人多了,价格就不由自己说了算。这是一种心理战术。因此,在等待的过程中,你还得牢牢守住这个行业的规矩。
          玉石行业规则多多。老一代人是品着茗、听着戏、在长衫子底下摸着手指头,说着暗语做交易。开价是秘密。漫天要价,就地还钱。你开高了我不能发火,我还低了你也不得翻脸,黄金有价玉无价。闪烁、神秘是在探你的虚实,掂你的分量。至于开价,更是在测你的眼力。如果你相玉的眼力不够,看差了买高了,那货主何乐而不为?石头开了价便上封条,双方有两天时间考虑,在此期间,封条不能拆,如果拆了,买家可以不要。但如果没拆封,你还过价的就不能不买。这就是信誉。
       石头,与命运有约
          踏上这条路,你就会听到无数的财富与石头原主人擦肩而过的故事。据说有人在矿上挖了很多年,最后连吃饭钱都没了。夜里他到河里洗澡,顺手捡了块石头,包得好好的找到一家人,拿这块石头做抵押,借了回家的路费。两年过去了,主人不见这人回来,打开包袱一看,却是一块上好的货色。这一类与财富擦肩而过的故事很多人都会讲,以至于当你听到亲历者讲他们自己的故事时,你都会觉得像在听民间传说。
          在瑞丽等待办出境手续的时候,旅行社的经理赵胤红提到了他的表弟的一块石头。那石头有158公斤重,曾经被一分为二切开,并没有发现有什么价值。于是,大石头被扔在院子里当椅子坐。赵胤红到曼德勒还常常坐在上面吃早点,来来去去也坐了十几次。曼德勒夏季的高温里,石头的阴凉让人舒服,只是没人看出那石头能比一个小板凳更有价值。清厂的时候,主人找来两个登三轮车的老缅,他们凑了6千缅币把石头拉走了。那时的6千缅币相当于150元人民币。然而,从此以后,那块石头和两位车夫的命运一夜间发生了历史性的转折:不知道哪位高人看到了这块大石头里隐藏的玄机,石头以30万港元的价格卖给了曼德勒的商行,接着再以85万卖到广东,两千万卖到香港。据说现在的价格是1亿2千万港元。
          这个行当里,常常有让人吐血捶胸的事发生。就像奥温说的:做这个行业全凭运气,天财地宝,你想要还得天给。这石头的神秘之处还在于最好的石头与最次的石头化学成分是一样的,人们认识它却用了一个世纪的时间。
          翡翠的名称来源于两种美丽的小鸟,红为翡,绿为翠。翡翠一词是商业名称,是指达到宝石级的硬玉岩。世界上有5个国家出产硬玉:缅甸、日本、俄罗斯、危地马拉和美国,但是达到宝石级别的硬玉仅产于缅甸北部,是整个地壳中分布最狭窄、最少见的稀有岩种。
          每一块玉石被切开的时候,是否都与它的主人有一段惊心动魄的经历,我不得而知,因为没有人会告诉你。但千真万确的是,玉石从地壳里被挖出来,并不是最激动人心的,而是在它辗转若干主人之后被下决心切割开来的那一刻。因为此前,它们真正的价值完全是猜想的。
          东方玉国的秘密?所有珠宝中,玉与中国传统文化关系最为密切。中国人说的传家宝,多数情况下说的就是玉。7000年前,新石器时代的中国人以岫玉做玉斧、玉铲、玉刀和玉璧、玉璜、玉珠;商代的王室用和田玉做玉戈、玉龙、玉虎、玉蝉、玉鱼和兽形器;秦汉以后,玉除了用来做装饰品和祭祀器具外,王公贵族用玉做裹尸布,金缕玉衣包裹着死者的躯壳,护送他们的灵魂平安到达另一个世界。上到皇帝的玉玺,下到民间的凤钗耳坠手镯和戒指,自古以来,中国人把玉看作吉祥、权力和富贵的象征,当做御邪魔、斥鬼神的避邪之物。在朝廷,它是礼器和装饰品,祭天的玉璧、祭地的玉琮、显示权威的玉戈、传达王令的玉圭、封官拜爵用的玉佩、玉珩;在普通百姓,它可避邪养生,是祖传之宝,是陪葬的灵物,是镇宅的利器。玉代表了中国文化中最高品质和最高境界的理想。中国人把玉人格化,同时也把人格玉化,它融合了中国人推崇的坚韧、含蓄、内秀的品质。
         “种、空、底、水”是玉石的评价标准。这种评价标准,与其说是形容词,不如说更像比喻,一种只能意会的比喻。种,是指石头的硬度;空,是指石头的净洁;底,是指透度;水,包含着晶莹滋润的感觉。还有更玄乎的词,如糯,如肉,如质地腻不腻,还有不同品质的绿位等等,诸如此类捉摸不定的词,没有一个是可以量化的。
          能够达到宝石级的石头是:高翠正绿,玻璃底水头足,洁净透明不夹棉,完美无瑕没有裂纹,重量还要达到一定的等级。但实际上,大自然并不按我们的标准行事,在绝大多数情况下,每块石头都是千差万别的组合。绿的高翠贵,黑的墨翠贵,白的糯化底也不便宜。对商家来说,价值的模糊与不确定,使他们在诡异多变的交易中游刃有余,尤其是包一层皮壳的原石更是如此,谁多看透一分,谁就占上风。因此得把握好火候,出价低了人家看不起,出高了就会沾在手上。
          古话说黄金有价玉无价,这话没错,转两趟玉石市场就体会到了。看玉石会看得你两眼飘绿,只是看得越多,你就越糊涂。说到底,玉是个性化的东西,仁者见仁,智者见智,难用价格标准来衡量,看上了就值,不用按常理出牌。没有人会告诉你值与不值一类的话,但要知道一个道理,你所佩戴的玉器,会暴露你的品味、修养和身价的全部秘密。
          这是绝对的东方格局,只有中国人能理解这种模糊的不确定的美学观。几年前一位美国记者在腾冲求教过一个最简单也最难回答的问题:玉石是绿的好,还是白的好?得到的回答是:绿的好,白的也好。只是这“好”里头有千差万别的因素。他永远也不会明白,中国人何以把一块石头的神秘主义特征发挥到了极至。
       百年不绝寻宝路
          玉石产自缅甸,这个行业的文化根基却在腾冲。但如今,除了珠宝界人士,已经很少有人知道,腾冲古老的翡翠行业,在历史上曾经引领中国渊源久远的玉文化传统。腾冲是卧虎藏龙之地,很多有经验的老者都很不起眼,喝着茶,一块石料拿来,说从哪里下刀,哪里就有好东西。这个古老的行业,衍生出了一门深奥的学问,也把含蓄和谦恭运用到了极致。许慎《说文解字》里,把玉的品德归纳为“仁、义、礼、智、信”,在腾冲,这也是做玉人在商场上的做人原则。
       伊洛瓦底江黎明前的出航
          石头从山上用大象驮到莫冈远离火车站的山脚下,然后用牛车悄悄拉到江边,乘着黑夜用小木船运动曼德勒的乡下。等积到一定的量,就雇汽车走东枝。汽车出发时,有人就联系好马帮。车到,马帮也到,换了驮子就走。在中国尚未开放之前,这是一条组织严密的交通线。一路上尖兵在前打探消息,报话机一路往后传递消息。情况不好就停下来等。晚上过公路的时候,马匹都知道危险,不用赶,它自己会噔噔噔地赶快走,你撒个尿就跟不上它。到了一条大江边,小船把驮子送过江,人在后面打着马匹凫水过江。过了江就进泰国了,马匹歇着,驮子用车运到海关上税。他跟过的最大的帮子,有一两千匹牲口,前后大约一星期。这期间常有阴谋、欺骗、抢劫或是遭遇政府军的事情发生,折财的事情少不了,没关系,从头再来。有一个专门帮人运货的人,把几百万的好货换了,然后故意让政府抓着。等你拿钱把东西赎回来,才发现货被调包了。这个人后来跑到了中国,而他哥却因为他,在清迈被人找枪手给干掉了。
          那天下了一场大雨,洞子坍塌了,一块半吨重的大石头堵住了洞子。工人搬不动就放了一炮。硝烟散去,石头被炸开一个口,虽然还不见色,但已露出了令人惊讶的糯化底。工头找了一家公司,说老板到瓦城去了,吃的用的没有了,挖着一块芋头底的石头,不值钱,想卖了做伙食钱。公司的人代上了税,石头只卖了七八百万缅币(折合当年的60来万人民币)。
          那块石头第二道手以4千万港元卖到了从前与杨仲伟一道跑泰国的玉石老板手里,那个人忍不住改了一刀,结果里面两股色转了几个圈,漂亮极了。通常的情况是,底好的石头色不易进,色很满的石头,底又稍差,而那块石头糯化底,色还满满当当的,及其少见。那块石头后来卖到香港都不知道卖了多少个亿。
       翡翠最后的光芒
          经过数百年的开挖,数十万人的不停劳作,一座山一座山地被挖空,乌尤河两岸被人们视如性命一样的石头越来越少了。水石已经掏光,许多名坑厂口已挖到了200至400英尺深。这一路上都在听人们感叹:老坑好料一两年才得见一次,高质翡翠出土的希望越来越渺茫。去年以来,高档货的价格上涨了50%到100%,今年依然呈上升趋势。
     
    PS:作者:撰文/孙敏 杨利先 摄影/关海彤 等 来 源:节选自《中国国家地理》2006年第04期 





     
    4/22/2006

    无题

                                           李商隐 

    昨夜星辰昨夜风, 画楼西畔桂堂东 。
    身无彩凤双飞翼 ,心有灵犀一点通 。
    隔座送钩春酒暖 ,分曹射覆蜡灯红 。
    嗟余听鼓应官去 ,走马兰台类转蓬。
     
        李商隐(813--858),唐诗人,字义山,号玉溪生,怀州河内(今河南泌阳)人。开成进士,曾任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。他的诗继承、发展了中国古典诗歌的艺术技巧,成就很高。李商隐的政治诗中《行次西郊作一百韵》、《安定城楼》较为出色,表达了奋发进取的精神;他的咏史诗《贾生》、《隋宫》构思新巧、措词委婉、意蕴深长;咏物写景诗也有惊人之笔,如《登乐游原》,境界苍凉悲壮,意蕴含蓄。他的爱情诗是最为人们广泛传诵的。他常取名《无题》,或以诗中两字为题做为此类诗的题目,后人就把无题诗作为爱情诗的别称。其实李商隐的无题诗有两种情况:一种是隐晦朦胧的爱情诗。诗人的对象和恋情在当时是不能公开的,写相思又无法直说,所以写得迷离恍惚。另一种则是借恋情而寄托激愤,抒发感慨,就象他自己所说:“为芳草以怨王孙,借美人以喻君子”。
        “心有灵犀一点通”,应该是两个人在一起的那份默契,那种感觉应该是非常美妙的。
    4/12/2006

    《谴悲怀三首》之二

                                                 元稹
     
          昔日戏言身后意,今朝都到眼前来。
          衣裳已施行看尽,针线犹存未忍开。
          尚想旧情怜婢仆,也曾因梦送钱财。
          诚知此恨人人有,贫贱夫妻百事哀。
     
          元稹在贞元十八年他二十四岁时,娶了是太子少保韦夏卿的幼女韦丛。元稹当时的官做得并不大,收入也相当菲薄,生活自然很穷困。但韦氏很贤惠,她虽然出身富贵名门,却从不抱怨丈夫贫穷,还能勤俭持家。七年后,元稹做到了监察御史一类的高官了,而韦丛却因劳累成疾而去世,时年二十七岁。元稹日夜思念着亡妻,先后写下了无数感人的诗篇。
          娶妻如此,夫复何求。偶老婆就非常好,哈哈,幸福呢。
          贫贱夫妻百事哀,没有良好的经济基础,在如此现实的物质社会,两个人根本不可能很好的生活。每天为了柴米油盐酱醋茶而烦心,自然会让两个人的心理产生烦躁情绪,会很容易为了一点点的小事情而吵嘴,从而影响夫妻感情。为了两个人更好的生活在一起,一定要让自己的经济基础厚实,日子就会过的和和美美。
          感情好,经济也要好。
    4/5/2006

    《离思》

                     唐 元稹
     
          曾经沧海难为水,
          除却巫山不是云。
          取次花丛懒回顾,
          半缘修道半缘君。
     

          元稹:唐代文学家。字微之,别字威明。洛阳(今属河南)人。元稹的创作,以诗成就最大。与白居易齐名,并称元白,同为新乐府运动倡导者。

          诗人有离思诗五首,都是为了追悼亡妻韦丛而做。韦丛为当时太子少保韦夏卿之幼女,二十岁时下嫁元稹,其时元稹尚无功名,婚后颇受贫困之苦,而她无半分怨言,元稹与她两情甚笃。七年后韦丛病逝,韦丛死后,元稹有不少悼亡之作,这一首表达了对韦丛的忠贞与怀念之情——曾经经过沧海的人,再看到其他的水,不是壮阔可观的水,看过巫山的云之后,便觉得别地方的云都不值得一看;即使从成千的美女中走过,都懒得回过头看他们一眼,一半固然是为了修身治学,一半是没有忘情于你呀!前二句是广为称颂的名句。

          有关元稹为人的批评看到的满多的,说他曾对贵族小姐始乱终弃,说元稹其人修养与其文境界相距迥异,相差甚远。个人感觉应该不会,一个人的文风应该不会与他处世相差太远,正所谓文如其人。不管实际情况如何,起码从文章里,可以看到元稹的内心。

          说元稹花红柳绿的传闻也不少,双文就是元稹众多情人中较出名的一个。抛开古代文坛才子风流、红袖添香的掌故不谈,从人对感情的态度而言,也许有的人就是那样,多情而长情,对好几个女人情深,但只对一个人情真。

    4/4/2006

    《赠婢》

                      崔郊      
     
          公子王孙逐后尘,
          绿珠垂泪滴罗巾。
          侯门一入深似海,
          从此萧郎是路人。
     
          唐末范摅所撰笔记《云溪友议》中记载了这样一个故事:元和年间秀才崔郊的姑母有一婢女,生得姿容秀丽,与崔效互相爱恋,后却被卖给显贵于頔。崔郊念念不忘,思慕无已。一次寒食,婢女偶尔外出与崔郊邂逅,崔郊百感交集,写下了这首《赠婢》。后来于頔读到此诗,便让崔郊把婢女领去,传为诗坛佳话。
          上句用侧面烘托的手法,通过“公子王孙”争相追求的描写突出女子的美貌;下句以“垂泪滴罗巾”的细节表现出女子深沉的痛苦。公子王孙的行为是造成女子不幸的根源,然而诗人却没有明白说出,只是通过“绿珠”一典的运用曲折表达。绿珠原是西晋富豪石崇的宠妾,传说她“美而艳,善吹笛”。赵王伦专权时,他手下的孙秀倚仗权势指名向石崇索取,遭到石崇拒绝。石崇因此被收下狱,绿珠也坠楼身死。用此典故一方面形容女子具有绿珠那样美丽的容貌,另一方面以绿珠的悲惨遭遇暗示出女子被劫夺的不幸命运。
      “侯门”指权豪势要之家。“萧郎”是诗词中习用语,泛指女子所爱恋的男子,此处是崔郊自谓。这两句没有将矛头明显指向造成他们分离隔绝的“侯门”,倒好象是说女子一进侯门便视自己为陌路之人了。但有了上联的铺垫,作者真正的讽意当然不难明白,之所以要这样写,一则切合“赠婢”的口吻,便于表达诗人哀怨痛苦的心情,更可以使全诗风格保持和谐一致,突出它含蓄蕴藉的特点。诗人从侯门“深如海”的形象比喻,从“一入”、“从此”两个关联词语所表达的语气中透露出来的深沉的绝望,比那种直露的抒情更哀感动人,也更能激起读者的同情。